2月还没过，2021年的电影票房就有了非常亮眼的成绩。
在高票房的好成绩下，春节档电影的口碑整体也都过得去，其中《你好，李焕英》更是以黑马之姿拿下了豆瓣8.1的高分。
看电影已经越来越成为国民娱乐生活的首选，在不断有新电影出现的同时，还是有数量庞大的影迷朋友们对高分经典电影念念不忘，一刷，二刷甚至N刷。
下面我们就来聊聊近20年口碑最好，评分最高的十部电影，看看究竟哪些电影值得我们重刷，而你又错过了哪些经典必看的电影呢？
（注：以下排名以豆瓣评分人数超过10万为准，一些高分好片因为评分人数不足10万，暂时不列入榜单）
《色，戒》
上映时间：2007年 豆瓣评分/人数：8.5/55万+
《色，戒》最先吸引人的，毫无疑问是那大尺度的场面。
当初电影上映，因为影片中三段大胆的激情戏被打上情-色的标签，但是，如果只看到影片里的大尺度画面，这部电影是不可能经过时间的沉淀成为经典的。
《色，戒》改编自张爱玲的短篇同名小说，原作不过1万多字，却被李安称作是张爱玲最好的作品。
电影讲的是女大学生王佳芝和汉奸易先生之间的故事，将小说改编成电影的第一步就是选角。
《色，戒》当年的选角风波也是众所周知，王佳芝这个角色从章子怡到大S都有过考虑，最后给了当时还算是新人的汤唯，易先生则由影帝梁朝伟拿下。
汤唯圆润而不失坚韧，野性而不失妩媚，大气而不失纯真，清冷而不失温婉的气质非常符合王佳芝，而梁朝伟刻意画了黑妆之后，也把书中易先生演活了。
另外相比原著，李安的电影温柔许多。
易先生不再只是一个玩弄感情的无情之人，他听王佳芝唱《天涯歌女》会流泪，最后影子停留在王佳芝房里床单上也让人无比唏嘘。
此外，《色，戒》的画面每一帧都可以截图下来当做壁纸，无论是色调，构图还是场景，都非常有旧时代的气息，而这也归功于李安做事就要做到极致的信念。
《色，戒》里的老上海街景是上海制片厂花了大手笔重现的，从建筑材料到真的电车，再到三轮车以及牌照甚至是牌照上的号码，都在还原历史，就连街上两排法国梧桐都是一棵一棵种下去的。
说到底，《色，戒》并不是一部只有情欲的电影，在王佳芝和易先生这段注定无解的感情背后，还有当时动荡的时局，人性的挣扎和命运的无奈。
《疯狂的石头》
上映时间：2006年 豆瓣评分/人数：8.5/62万+
《疯狂的石头》是宁浩的成名作，也是他目前为止最好的一部导演作品。
如今看来，这部电影绝对是国内数一数二的黑色幽默喜剧，其实在当年，这部电影一度被称作是“三无”电影。
“三无”电影说的是这部电影没有大导演，没有大明星，也没有大成本。
在这部电影之前，宁浩还是一个默默无闻的导演，之前的两部电影《香火》和《绿草地》反响都不大。
演员阵容里，黄渤这时还没怎么演过戏，连晋和刘桦也算不上大牌，电影也仅仅拿到了350万的投资。
最终影片票房高达2500万，翻了10倍，在那个年代的院线电影中，绝对可以说是票房奇迹。
影片从剧本、表演、剪辑、配乐上都无可挑剔，虽然采用的是多线叙事，但是通过时间和空间的精准切换，让整个故事都串起来了。
电影的前8分钟更是提供了堪称“教科书式”的多线叙事模板。
故事围绕着一颗价值连城的翡翠展开，三伙人想要偷翡翠，一组人准备守翡翠，就在这4波人马你来我往斗智斗勇的交涉中，误会就这么产生了。
电影喜剧效果做的非常出色，但并不是用庸俗段子堆砌起来的，而是通过巧妙的编排，环环相扣的故事引人发笑，其中用方言带来的反差感也是影片的特色之一。
影片虽然借用了盖里奇《两杆大烟枪》的叙事结构，但是因为演员表演，剪辑，地域上的差异，两部电影在整体表现上还是很不相同的。
特别是电影的主题虽然在多次巧合后带给我们极大的戏剧观感，但最终还是回归到了“好人有好报，恶人有恶报”的正能量内核上。
《万箭穿心》
上映时间：2012年 豆瓣评分/人数：8.6/18万+
从片名就能知道这不会是一部轻松的电影。
《万箭穿心》是学院派导演王竞的作品，改编自方方的同名中篇小说，讲述了普通武汉女人李宝莉艰难而又坎坷的人生故事。
影片从一场搬家开始说起，本以为住进新房就会有好日子的李宝莉没曾想，等来了她生命中最灰暗的时刻。
丈夫提出离婚，紧接着又是出轨又是自杀，一个家的重担就落在了李宝莉一个人身上。但她本就是不是普通女人，靠着在码头挑扁担养活了一家。
终于熬到了儿子以市状元的成绩考上大学，没想到庆功宴上，儿子做的第一件事就是把她赶出家门。
影片最后，宝莉在凄冷的码头坐了整整一夜，看了一晚上眼前熟悉又无限渺茫的大海船舶，然后起身，回家。
她收拾好包袱，从箱底掏出房产证递给婆婆，挑起行李走出了家门。
“其实想通了与多大的事啊，他要就让他拿去，我哪个都不欠了”。
影片中没有代入感情色彩站在主角一边，谁都有错，但也谁都没错。也正是这样看似不着感情色彩的叙事，让这个故事变得更加“万箭穿心”。
这是一部靠文本和演技撑起来的电影，必须说一句，和整个压抑到极致的剧情相比，主角颜丙燕的表演几乎可以载入史册。
《心迷宫》
上映时间：2014年 豆瓣评分/人数：8.7/39万+
《心迷宫》是近十年国产悬疑电影里不可多得的佳片。
影片虽然制作成本不高，主演导演全都“查无此人”，但这部电影在讲故事的层面上非常出色，剧本结构巧妙，细节铺垫充分，特别是剪辑手法堪称一绝。
电影运用独特的多线性叙事方式，用四个看似独立又紧密关联的段落，讲述了一群本来毫不相干的小人物，围绕一具烧焦的尸体所发生的一系列阴差阳错的爱恨纠葛。
在讲述的过程中，运用大量的“插叙”、“倒叙”手法，一方面在客观上让这部悬疑片愈发错综复杂，另一方面更是从不同角度表现了这个事件中各个人物不可示人的心绪。
咋看之下，《心迷宫》是一个巧合套着巧合，被戏剧性推动的悬疑故事。
但抛开这些需要抽丝剥茧和脑补重建的故事谜题，导演有着更大的野心，他想向人们揭示人心中某些深不可测的阴暗面。
每个人的心里都有魔鬼。
《岁月神偷》
上映时间：2010年 豆瓣评分/人数：8.7/49万+
《岁月神偷》被誉为“近年来最美最感人的地道港片”。
它是导演罗启锐最负盛名的一部作品，电影是根据导演本人的经历改编，讲述的是60年代的香港，住在街尾罗先生一家4口这十几年间发生的故事。
有别于我们熟悉的警匪港片，《岁月神偷》讲的是真正属于香港往事，真实的展现了一个我们没见过的香港。
影片以家中老二罗进二的视角展开叙事，因为是从孩子的视角出发，影片尽管是带有悲伤氛围的故事，讲起来也显得轻松，但事实上，只要是看过这部电影，谁都不会觉得轻松。
电影对亲情和爱情两条线的描述都非常好，从片名来看，这是一部和时间有关的电影，影片中很多处都有对时间的影射，像是罗太太穿鞋走路的声音，罗进一和女友通话的间隔，非常有诗意。
《岁月神偷》英文译名叫Echoes of the Rainbow，彩虹的回声。
影片以1000万港币的成本收获了4000万的票房成绩，还拿到了香港金像奖最佳编剧，最佳男主角，最佳新演员多项大奖，还在第60届柏林电影节中获得了水晶熊最佳影片奖。
电影中让人印象深刻的一个画面是罗太太穿上罗先生为她做的鞋，她给这双鞋取了名字，一只脚叫“难”，一只脚叫“佳”，一步难一步佳，难一步佳一步。
《岁月神偷》是一部“眼泪流了那么多，却丝毫不觉得煽情”的电影，尽管10多年过去了，它还是值得我们反复观看。
《功夫》
上映时间：2004年 豆瓣评分/人数：8.7/79万+
很多人说，《功夫》是周星驰的巅峰之作。
这话不假，《功夫》在剧本编排，场面调度，剪辑，配乐等等几乎可以说是没得挑。
影片不仅以1.7亿的总票房拿下了2004年的年度票房冠军，还斩获了不少大奖，几乎包揽了2005年金像奖和金马奖的所有奖项，位于豆瓣TOP250榜单里的第116位。
豆瓣的高赞短评里，有一条短评超过了1万的点赞，说：“这是一部超级耐看和严重被低估的电影，我想100年后还是有很多人爱看它。”
这句话虽然没有得到全部验证，但是豆瓣近80万人打出的8.7的高分，似乎解释了前半句的内容。
《功夫》这部电影诞生了数不清的经典桥段，光是台词直到现在都是我们常常会说的“梗”。
像是只是客串出场的冯小刚的那句“还有谁？”，爆浆的那句“为什么突然之间就没水了呢？”“正所谓：我不入地狱，谁入地狱”“放开那个女孩”......
此外，《功夫》里有很多漫画式或者说武侠小说风格的设定，像是斧头帮上门找茬时候的画面对比，阿星一开始在猪笼寨里的遭遇，还有琴音可以杀人，火云邪神厉害到可以徒手接子弹，以及影片最后的高潮部分。
同时，影片里也有很多写实的部分，上世纪的上海风情，弱肉强食的社会现状，都有非常明显的表现。
但是《功夫》又不只是单纯的喜剧，从影片首尾呼应的蝴蝶，片尾整部电影中出现的死了和没死的人物都悉数出场，还有乞丐前后一模一样的画面来看，《功夫》或许只是一个想要靠学会武功惩恶扬善的小男孩的一场梦罢了。
能把故事编排到这种地步，难怪《功夫》能成为无数人心中永不磨灭的经典。
《可可西里》
上映时间：2004年 豆瓣评分/人数：8.8/23万+
《可可西里》是根据真实故事改编而成，被称为一部关于信仰和生命的电影，也是一部无论看多少遍依旧会流泪的电影。
当初拍这部电影时，陆川不仅是导演，还亲自负责剧本的创作，剧本前后修改了8遍，才终于开拍。
为了能够让剧本达到最佳的状态，陆川还曾多次跟随可可西里当地的巡山队员进入无人区巡逻，和巡山队生活在一起，感受真实。
同时，为了追求真实感，《可可西里》只起用了三名职业演员，其余全是非职业演员
《可可西里》讲述了记者尕玉和巡山队员为了保护可可西里的藏羚羊和生态环境，与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命的故事。
之所以这部电影会让人震动，在于它把一个理想主义者从生到死的过程不带修饰地展现出来。
影片从一开始就呈现出极其压抑的气氛，当巡山队员找到了盗猎分子的蛛丝马迹，却遭遇到了车辆抛锚、汽油耗尽、食品短缺、大雪封山等恶劣的条件，巡山队员一个又一个的牺牲，日泰队长迫于无奈，将藏羚羊的皮毛买出以换取必须的生存用品。
日泰所带领的巡山队员的无奈，在这一刻终于暴露出来，只要是能保护可可西里，他们已经豁出去了。
《可可西里》用真实的视听给人一种纪录片的感觉，全片下来，没有歌颂，没有讽刺，没有批判，只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。
值得一提的是，影片开头的藏羚羊是真实的，剧组花了4个月派专人守候，这也是中国有史以来第一次用胶片记录藏羚羊。
《让子弹飞》
上映时间：2010年 豆瓣评分/人数：8.8/128万+
这是一部需要仔细解读才能彻底明白的电影。
姜文导演的这部《让子弹飞》，上映于2010年末，预算1.3亿，票房6.36亿。
这部电影里的演员阵容可以说是集齐了当年最会演戏的一帮人，无论出场时间长短，每个人都非常有记忆点。
《让子弹飞》是根据马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》一章改编，但是电影延续了姜文导演一贯的风格，兼具了“现实”和“艺术”两种方式。
从故事来看，影片的故事并不复杂，简单来说，就是讲述的是一个带有英雄主义色彩的，具有传统现实主义的“打土豪分田地”的阶级斗争故事。
影片走的是《钦差大臣》路线，开场用了假冒顶替的经典模板。麻匪张麻子扮成了假县长，在装扮成师爷的真县长葛优的协助下，和当地的土霸王黄四郎不断试探斗法。
整个故事在一场一场好笑的喜剧包袱推进，直到最后到达戏剧的高潮。在喜剧效果拉满的同时，电影也无处不在是对当下无力的时局的表现。
其中，张麻子代表的理想主义者就是最格格不入的存在，他假冒县长进到城里，为的不是搜刮穷人的钱财，而是要对黄四郎下手。
当小六子为了自证清白剖腹，他也是为张牧之“公平正义”的理想主义殉道。
这个发生在鹅城里的惊心动魄的故事，看似随着黄四郎的死亡尘埃落定，但是一个黄四郎死了，还会有新的黄四郎出现。
尽管十几年过去了，电影里的经典台词依旧让我们印象深刻，特别是那句：
“让子弹再飞一会。”
《我不是药神》
上映时间：2018年 豆瓣评分/人数：9.0/167万+
不夸张地说，《我不是药神》的出现，很大程度振奋了中国电影人的信心。
一个是没想到我们竟能拍出这样的电影，一个是没想到这样的电影也能赢得这么多人的喜爱。
《我不是药神》不是18年赚了最多票房的电影，但是绝对是赚了观众最多眼泪的电影。
这部是根据真实事件改编，因代购印度仿制药而被判刑的原型陆勇，在法律是一个无疑是个罪犯，但在因此受益因此获得更长生命的病人眼里，他就是“药神”。
《我不是药神》是搭建在喜剧外壳之下的悲剧。
徐峥饰演的主角程勇自带喜剧效果，囧囧倒霉蛋人设不倒，他在一开始只是一个普通的小市民，没有任何高尚追求，只想赚钱，留住孩子而已。但是随着他深入这门“代购”生意，观众跟随着他的眼睛看到了那么多艰难求生，不肯放弃的病人。
“谁家能不遇上个病人，你就能保证你这一辈子不生病吗？”
跟随着主角的视角，观众也不禁会跟着主角一起疑问：他们只是想活下来而已，这有什么错？
影片中程勇在泰国街头佛像游行时顿悟，既是程勇这个人物前后转变的契机，也是影片中极具冲击性的一个画面。
此外，《我不是药神》除了它本身的社会意义，制片人徐峥不断地“去徐峥化”，将这部电影的光芒更多地聚焦在导演文牧野身上，也是对新人导演的帮助与提携，让更多有才华的导演呈现给观众更多精品电影。
《鬼子来了》
上映时间：2000年 豆瓣评分/人数：9.3/49万+
又是一部姜文导演的电影。
《鬼子来了》这部电影，可以称得上是“隔世传奇”。
影片拍摄于2000年，获得过戛纳国际电影节评审团大奖、夏威夷电影节Netpac奖、日本每日电影奖最佳外语片等多项国际荣誉，可惜上映前却被禁，等到多年后才得以解禁。
《鬼子来了》取材于小说《生存》，但是拍成电影后改动较大，电影没有从抗日的角度来讲述这个发生在抗战末期的故事，而是更为直接的把战争大环境下小人物如何努力活下去的那种本能给表现出来。
拍完《鬼子来了》，编剧述平对姜文说“你把20世纪中国电影的大门给封上了”。
关于这部电影，归根结底就是一个字“牛”，说再多也不如亲自看一遍来得更有价值。
为什么不能多说，懂得都懂。
中国电影在过去的20年，有过辉煌，也有过低谷，但值得庆幸的是，中国电影一直在努力，一直在进步。
虽然高分电影大部分集中在了10年前，但是近十年我们在电影类型上也有了很大的突破。
有拍出影史第一的《战狼》，有把正能量拍出高口碑的《红海行动》，还有打开中国科幻电影大门的《流浪地球》。
无论怎么说，中国电影，未来可期。
青石电影编辑部 | 老孟
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