新加坡长大、学习电影，接着又到英国进修，并在那里生活了十多年，导演陈哲艺的身上兼具东方的克制和西方的自由。
2013年，他凭借首部长片[爸妈不在家]，一鸣惊人，成为国际电影界最受瞩目的华人青年导演。
家庭成为他的电影最为人称道的核心。
但他接下来的两部电影[漂流人生]和[燃冬]，却不仅背离了家庭主题，还脱离了他熟悉的创作语境，在欧洲和中国完成。
他试着用更快速但更自由的方式创作，走出新加坡，但仍以个人化的视角拍自己想拍的电影。
《看电影》专访[燃冬]导演陈哲艺
焦虑一直都有
■ 你在酒店隔离14天时，只写出了[燃冬]的剧本两页大纲，写的特别的焦虑，具体因为哪些事情焦虑？
陈哲艺：我觉得每次创作都是焦虑的，对，我的一些创作上的想法还没有理清楚，所以就会焦虑。
就好像我这周也非常焦虑，很快要回新加坡，年底拍的一部(电影的)剧本，现在还没完全修好。
我觉得这个东西是跟创作完全结合在一块的。
我有时候会读其他一些年轻导演的访问，大家会说：
“这是全世界最幸福的工作”。
我就还挺疑惑的，因为我每次创作都有很多痛苦。
■ 那你有做什么事情来对抗这种焦虑？
陈哲艺：我通常会给朋友打电话。
我还记得开始创作[燃冬]的时候，我打给我制片人说，“啊，要不就放弃了，别拍了”。
我觉得跟我的星座有关，因为我是白羊座，从小到大可能很不懂得面对挫败。
我通常不会拍一个我不能掌舵或者风险太大的题材或故事。
这次也是，我觉得整个项目都很特别。
我还记得我打给制片人，说我想拍一部跟我之前创作的方式完全不一样的电影。
但是我在尝试做这个改变的时候，又很怕，有点恐惧。
对，所以我每天都必须要打电话跟朋友聊天。
我就说不如我们放弃吧，不如我们怎样怎样。
但是聊来聊去，就说那你已经决定要去做这件事情，为什么不完成挑战？
有些朋友还会说他们也很期待最后会碰撞出怎样的东西。
■ 因为那时正是疫情期，出行不方便，拍电影的机会很难得，如果是平时，你会不会真的放弃这次改变的尝试？
陈哲艺：我觉得我不会，其实我是一个说到就会做到的人。
大家来挑战我，我就会迎接挑战。
我为什么会发起这样的冲动，也是因为有人跟我说：
“导演，你的影像非常的精准，剪辑、剧本也非常精准，感觉你控制欲非常强”。
我在(拍摄)现场很清楚自己要什么，所以大家很好奇，更自由的陈哲艺是什么样子？
我也很好奇，如果你不去控制所有的东西，它会是什么样子。
疫情的时候，在家里关了很久，我就一直在重复思考这个。
我要看到更自由的自己是怎样的，突破自己之前的创作。
我只要迎接一个挑战就不会放弃，通常是这个样子。
诗意地捕捉情感
■ 我看到一篇采访里，你说想把[燃冬]拍成中国版的[祖与占]，为什么会有这种想法？
陈哲艺：我其实不确定我有没有说过这个。
我说过我想要拍三个年轻人，想到的经典电影就是[祖与占]。
我之前的两部片子都算家庭片，大家都会觉得你看起来挺活泼、挺阳光的，但怎么拍东西都很老成。
所以我就想说要挑战自己，拍自己不常拍的东西。
好，我要拍年轻人。
疫情的时候，我也不知道为什么有很多这样的文章、视频，关于当代年轻人的焦虑。
中国、英国、日本、韩国都有很多类似的文章。
那我要拍年轻人，拍什么？
我第一想到就是[祖与占]。
我也很喜欢特吕弗，可能最喜欢的前十名的电影就包括他的[四百击]。
[祖与占]里是三个人的短暂时光，好，那我要写一个两男一女的故事。
■ 三个主角在书店偷书后奔跑那场戏，很容易让人想到[法外之徒]里三个年轻人在卢浮宫里的奔跑。
陈哲艺：我是在还原[法外之徒]里卢浮宫的那场戏。
我还截了那个视频，发给所有主创。
你仔细看那场戏，他们跑的那个镜头，后面还有两个人在搬一幅画。
基本上他们怎么站、怎么跑、怎么抓，我是直接把[法外之徒]里的那段抄过来。
■ 因为太容易让人想到[祖与占]或[法外之徒]，你有没有想过影迷会拿它们进行比较？
陈哲艺：我没有去想这个东西，我直接说是致敬这部电影。
我本来没有这个(致敬)想法，剧本上没有。
我因为堪景找到了这个书店，应该是全世界最长的书店，从来没有看过那么长的。
正好我写了偷书这场戏，他们要跑嘛，我立马就想到了[法外之徒]那场戏。
好，那我们就去致敬。
■ 他们跑出书门口后又返回来付钱，为什么不直接让他们更放肆一点，跑走呢？
陈哲艺：我觉得这就是亚洲人跟西方人的不同，我们永远都有一种约束在。
这个片子其实是挺东方、挺儒家的。
我永远都是在传统中，寻找自己的一种自由或叛逆。
■ 片中有不少骑摩托车的戏，这在中国台湾、东南亚电影中比较常见，内地导演很少拍骑摩托车，你对骑摩托车戏有什么情结吗？
陈哲艺：我不确定。我觉得在中国台湾会，但我是新加坡人。在新加坡，摩托车也没有那么多。
太热了，开汽车的人比较多，我也从来没有拍过摩托车的戏。
我是选好演员后，专门去看了一些他们的资料，然后为他们写(剧本)。
我去看屈楚萧的访问谈到他周末很喜欢骑摩托车，十岁就开始学吉他，所以我就在戏里面给他骑摩托车、弹吉他。
■ 这跟你以前创作的方式有什么区别？
陈哲艺：我这次创作的方式是更加自由的。
它来自环境、来自我看到的、观察的，也来自演员。
以前我的方式是硬要把演员套在我的想法里面。
对，他就去演所有我已经设定好的东西。
但是我现在想通过他们去建立这个角色。
比如说周冬雨的角色以前是运动员，因为她小时候练过体操，我跟她说娜娜的背景，她可以理解。
■ 你如何看待三个主角跟当下的联系，以及你怎么看待他们在故事中各自的一个作用？
陈哲艺：我在讲这三个人物的时候，想到的是他们来自不同的背景、地方，各自被不同的东西打败的。
一个是被梦想，就是周冬雨那个角色，把所有的希望都放在这个东西上，不懂得怎么面对挫败、面对家人，所以她就离开了。
第二个是被整个机制打败。
在华人社会，哪怕是在新加坡，从小我们就被灌输一种理念，就是你要学习好，升到好的学校，找份好工作，但是最后你得到的又是什么？
第三个是根本没有被打败就放弃了，从小可能觉得自己没有很优秀，不爱读书，有点躺平的状态。
我是以这样的出发点去想这些人物。
我觉得我是以一个更诗意的方式去捕捉他们的焦虑。
整部电影像一场梦，三个人在三四天的时间里，培养出很特别的默契、很深厚的情感，但它是短暂的。
■ 你在创作这部电影的过程中，你觉得你跟他们距离是近还是远？
陈哲艺：我很难说近或远。
我花很多时间去看很多文章，在b站上面看了很多视频，在公众号上看了很多年轻人写的东西，甚至在豆瓣上面看一些发自内心的个人生活记录等。
我觉得我是试着去靠近，但我毕竟不是年轻人。
组里有一些年轻人对刘昊然演的角色有很深的感触。
他们都有过自杀的念头，走过那种黑暗。
我会跟他们聊，我说你看起来非常乐观、阳光，有说有笑。
我感觉真的是因为我已经不是一个年轻人了。
虽然我觉得我的灵魂还算年轻。
■ 影片给人的感觉是由人物的状态带动故事，而不是情节，为什么选择这种方式呈现他们？
陈哲艺：我是一个外国人，第一次在中国拍电影。
上班族每天的拼搏、每天的煎熬、每天都要面对的压力，我不可能在那么短的时间内处理清楚。
我在拍的时候，我需要把一种灵魂、精神拍出来，而不是一种写实感。
它的真实是一种灵魂的真实，情感的真实，有点像做了一场梦一样。
我为什么会想到用冰块？因为我一直在捕捉的是这样的东西：
他们三个人在很短的时间内如水结成冰，但是你把它拿出来，稍微有一些温度，它就开始溶解。
我希望捕捉是这三个人的关系在很短的时间内形成和消失。
■ 为什么会选择延吉作为故事的发生地？
陈哲艺：我是先选了长白山才选的延吉。
为什么选长白山？
那时我已经写了整个故事的架构，它前面是发生在城市，结尾的部分要去到大自然，我需要他们三个人感受到大自然的一种力量。
我希望是白雪一片。
我的制片朋友就跟我推荐北方的自然景区，看了很多长白山照片，我对它有一种遐想，也去搜了它的一些故事。
有一个长白山的传说，我也把它写入电影里了。
去了那里看景，到底拍什么我还不知道，但是大概知道我要的那些景是什么。
好，那我们需要找一个城市离长白山不太远，就找到了延吉，然后在小红书里面刷了很多视频。
哇，这个城市怎么那么特别，我就立马就跟制片、助理开车去延吉，找了一个导游，带我们去看一些景点，感受一下这个城市，玩了三天。
我把看到的所有东西都写进这部电影里了。(未完待续)
