重播次数最多的10部国产剧,打了多少“烂剧”的脸

时间:2023-09-12 08:50:25编辑:小影

不知道大家有没有发现,随着影视技术的不断发展,好剧却越来越少。

尤其在网剧盛行后,烂剧更是泛滥成灾。

狗血的剧情、辣人的演技、毁三观的人设——.总之,优秀的剧千篇一律地好看,烂剧却各有各的槽点。

于是乎,好剧重播成了无数电视台的“无奈之举”。

一些经典之作被循环了无数遍,可对很多观众来说,即便是早已熟悉剧情,但对电视台的重播仍旧毫无抵抗。

一来,这些剧无论是从剧情,还是演员表现,都极其优秀,无可挑剔;

二来,当下新出的很多新剧,存在严重的距离感,再加上剧作本身的问题,很难让观众有追下去的欲望。

因此,对于“好剧重播”,无论是对观众,还是对电视台来说,都能接受。

今天,番叔就跟大家聊聊近三十年,重播次数最多的十部国产剧,排名不分先后,但绝对部部都能得到大家的认可。

1978年,日本版的《西游记》一上线就在中国引发热议,其“恶意魔改”更是让无数西游原著粉感到气愤。

三年后,央视筹拍《西游记》,导演杨洁接下来的这个艰难的任务。

要知道,那可是在八十年代,国内的特效技术尚不成熟,再加上整个剧组只有一部老旧的300P摄像机和一个摄影师,要想拍好大型玄幻剧,不可谓不难。

但对于杨洁导演来说,既然接下来就得好好拍。

在开拍前的三个月,她带着剧组跑遍了大半个中国的景点,这才确定了一条适合西行之路。

不过正式开拍后,剧组面临的困难还是非常多的。

而最大的困难就是特效呈现,原本杨洁导演是有安排人去香港学习,但没有学到,甚至连如何吊威亚都不愿意过多展示。

没有办法,剧组只能一点点克服。

剧中的天宫美景,只能用干冰来代替;

而主角们的腾云驾雾,也是在滑板的帮助下完成的。

可以说,为了尽力呈现原著中的描述,创作团队用尽了一切手段。

但这背后,很多参演人员也付出了不少的代价。

比如:扮演孙悟空的六小龄童,在拍摄“孙悟空大战红孩儿”的时候,他虽然身穿剧组制作的石棉衣服,但因为是实拍,拍摄中他不仅浑身被火包裹,还差点因为缺氧被呛死。

艰难的拍摄条件,精益求精的态度。

最终全剧组用了6年,制作完成了这部《西游记》。

1986年,《西游记》一播出,就轰动全国,创下了89.4%的收视率神话。

剧情上,性格各异的取经四人组,所经历的各式考验成为观众们心中的经典。

除此之外,剧作还贡献出了一众各具风情的女主们,

比如:玉兔精的活泼,蜘蛛精的妖媚,女儿国国王的端庄......

经典的剧情,再加上无可挑剔的演技,86版《西游记》拿下了无数大奖的同时,也最终沉淀为几代人的记忆。

据统计,《西游记》是电视台重播次数最多的电视剧,重播次数超过3000次。

而我相信,这样的数字还会不断刷新。

中国情景喜剧中的佳作有很多,比如《我爱我家》《家有儿女》《爱情公寓》等。

但其中有一部,虽然也名列其中,但却是一种全新的形式——古装情景喜剧,它便是《武林外传》。

2006年,《武林外传》首播第二天便拿下了4.26%的收视率,成为央视八套该时段收视率第一的剧。

此后,该剧在很长的时间段成为电视台的“宠儿”,光是现有的数据统计,它的重播也不低于百次。

其实,很多观众在一开始看这部剧的时候,感觉有点不适应。

因为与其他情景剧相比,《武林外传》更加的跳脱,无论是故事情节,还是台词设定,都非常超前。

或许这是因为这样的设定,才让观众感到新奇,一时间,诸如“排山倒海”、“葵花点穴手”这样的词汇成了人们的口头禅。

当然,《武林外传》在收获观众喜爱的背后,是其创作团队的辛苦付出。

以饰演佟湘玉闫妮为例,在角色塑造之初,导演给她的要求是按照《新龙门客栈》里的张曼玉来就行,大致的路数就是“泼辣”。

可在拍摄时,导演又让她演出风情万种的姿态,也要表现出抠门贪财的秉性,最后,还让她说家乡陕西话。

而另一边的沙溢姜超也没有好过多少,前者需要减肥,后者需要增肥。

可以说,剧中的每一位演员都在为塑造好自己的角色而不断努力。

除此之外,《武林外传》作为一部喜剧,不仅要作让人开怀的包袱,还有诸多人生道理。

在开拍之初,导演尚敬曾说过,“我们要打造一个与众不同的江湖,这里没有太多的打打杀杀,只有满满的人情味。”

试问,这样三观超正的剧,谁能抗拒得了再刷个几遍呢?

为什么这部国产刑侦剧,至今都可以超过99%的同类题材作品?

因为它没有把观众当成“傻瓜”。

坦白说,当下很多的刑侦剧破案不是靠证据,而是靠推理,因此往往会出现很雷人的剧情,甚至能靠着气味锁定凶手。

但《重案六组》不一样,他们查案靠的是审讯,一遍遍去凶案现场勘查。

即便是聚餐,也都是全组人一起讨论案情。

剧情上,《重案六组》中的案件也都是真实案例改编,并且非常敢拍。

剧中还有农村伦理案、婚内出轨案、同性案件等一系列现实发生案件,而这每一起案件的背后都直指人性的丑陋。

当然,《重案六组》除了直击要案,也聚焦了刑警本身。

剧中的牛小松作为市刑警队“神枪手”,在出任务的时候,意外击中了一位老太太。

虽然老郑想要保住他,但上级领导却坚持,“法律就是法律,法律不光制裁罪犯,还约束着我们每个人。”

刑警也是人,也会犯错,但是错就要面对,也要坦然接受后果。

可以说,《重案六组》中的人物并不完美,新警察会犯错、老警察也会疲惫,甚至在工作中,他们都会发生争吵,但正是这样的画面,才让我们感受到真正的刑警生活。

正因如此,《重案六组》系列自上线后就被全国电视台反复播放,第一部收视率一度破十,《重案六组》第一、二部在全国狂播2700余次,在内地创下了同类题材的收视最高峰。

2005年,《仙剑》在湖北卫视首播,创下了11.3%的平均收视率,堪称收视奇迹。

此后,这部剧也在重播榜上占据一席之地,重播次数超过五十余次。

要知道,当时主演的一众演员可都是新人演员,平均年龄仅18岁。

尤其是男主胡歌,彼时还在上戏读大三。

然而就是这么一群有实力的年轻人,却贡献出了一部国产仙侠剧的标杆之作,至今鲜少有同类作品可以超越。

坦白说,《仙剑》之所以经典,无非以下两点:

其一,剧情好,立意高。

用如今的眼光来看,《仙剑》的主线就是围绕着李逍遥帮助赵灵儿寻母,并在这过程中合力打败拜月教。

但它整体比较流畅,同时,在立意上还包含了侠之大、人之情、仙之道,剧作的格局比较高。

其二,全剧演技均在线。

最让番叔印象深刻的并非是林月如的爱而不得。

反而是王禄江饰演的刘晋元,因为心上人甘愿赴险,最终在家人死去后,彻底黑化。

在王禄江的演绎下,无论是紧张、失落,还是担忧,表情非常的生动,同时也将刘晋元这个复杂人物的个性表现得淋漓尽致。

此外,本剧的配乐也是经典,尤其是酒剑仙出场的BGM,简直不要太炸!

送给大家一个彩蛋,原来剧中的圣姑居然是李丽珍饰演的,真的是后知后觉!

作为宫斗剧的天花板,《甄嬛传》真的是太经典了,自首播已经过去11年,至今仍旧是无数观众的下饭神剧。

截止到2019年,《甄嬛传》便已重播了186次。

为什么《甄嬛传》会有这么大的魔力?

首先,人物塑造生动。

全剧围绕着女主甄嬛进入后宫、不断“升级”展开的。

从不谙世事的少女到擅于“权谋”的太后,孙俪饰演的甄嬛,无论是神态还是动作,都让观众看到了故事女主的成长感。

此外,除女主之外,一众女配都演技在线,剧中无论是华妃嚣张至死,还是安陵容逐渐离心,皆有迹可循。

再者,剧中的台词也十分考究。

比如皇帝的诸多台词,都尽显“皇家无情”,也暗示后宫女人们的悲惨命运。

最后,剧中的道具、场景,甚至连配乐都非常经典。

比如:甄嬛在倚梅园中处于皇上时,配音便是《杏花天影》,再配上那句“逆风如解意,容易莫摧残”,那种独属于古人的爱情浪漫不言而喻。

2005年最火的剧,当属抗战剧《亮剑》。

最高收视率一度飙至13.7%,毫不夸张地说,当时你即便不停换台,也能完整看完这部剧。

时至今日,《亮剑》这部剧仍旧可以在各大电视台看到,仅在过去的十年间,它的重播次数就高达400余次。

据悉,这部剧投资只有900万,基本上每一分钱都花在了刀刃上。

甚至剧组为了省钱,连群演都是导演、副导演亲自上场。

因为赶时间,主演李幼斌几乎没有休息时间,每天需要拍8场戏以上,不是在背台词,就是在拍戏。

就这样,剧组顶着零下二十多度的严寒,四个月完成了拍摄。

毫无疑问,《亮剑》在获得收视成功的同时,也让李幼斌爆红了起来。

在剧中,他将李云龙这个草莽英雄给演活了,一方面他敢打敢拼,是一位当之无愧的战士;另一方面,他也有着普通人的情感,心中既有战友情,也有爱情,是一位铁铮铮的汉子。

这较之以往影视剧中的“脸谱化”军人有着很大的不同,给人一种真实感。

除却主角之外,剧中的配角也是让人印象深刻。

尤其是和尚,在剧中他不慎遭人杀害,可是让无数剧粉为之鸣不平啊。

2014年上线的年代剧《父母爱情》,距今已过去八年,但热度似乎一点都没减。

没啥别的原因,就是好看!

所以,这部剧开播虽只有短短8年,但重播次数已然破百。

本剧是围绕着军官江德福与落魄的大小姐安江之间的情感、婚姻生活展开的。

整部剧的剧情都非常的柔和,男女主角在相伴五十年中,给观众最大的感受就是,“父母辈的爱情,非常的让人觉得安心”。

在剧情之外,剧中无论是主角还是配角,都演技在线。

比如:剧中有诙谐又老实的老丁,善良又开朗的王秀蛾,耿直却不讲卫生的江德华,甚至连江德福的五个孩子也都各具性格。

这样的群像,最大程度地拉近了观众与剧作的距离,共鸣力度自然就大了。

值得一提的是,这部剧的原著作者刘静完本之后,姜文就曾找上门买下了版权,还打算拍成电影献给母亲。

但之后因为剧本的问题,就一再搁置,最后还是导演孔笙接下了这部戏。

当然,孔笙导演也没让我们失望,最终打磨出了这部超治愈的年代剧。

对于很多人来说,《少年包青天》可以说是童年阴影之一。

也难怪有网友表示,小时候最喜欢的“恐怖片”,长大后你告诉我这是破案片?

从剧作本身来说,《少年包青天》揉入的元素非常多,比如武侠、悬疑、恐怖、搞笑等等。

但多种元素在其中,相互融合得非常好。

情节设置上,也是环环相扣,尤其是剧中案件的设置、破案经过,都严丝合缝。

整体来看,这些情节大多分为两个部分:

一是,主角团队的日常生活,大致是围绕青年包拯求学、赶考、回归家乡展开的。

二是,查案的过程,也就是案件从发生到侦察的细节部分,比如其中的千鲤湖女鬼案,从锁定赛中远为凶手,到推翻,再到确定崔明冲为元凶,整个过程既有转折,也凸显逻辑。

此外,这部剧成功的地方还有其强大的背景音乐,这绝对是加分项。

特别是在进入“隐逸村之谜”的剧情中,堪称阴间BGM,恐怖值直接拉满。

可以说,这部剧在观众心中的地位绝对不低,在2015年前,各大卫视都有重播,次数也超过30余次,绝对是一部经典之作!

2006年,《士兵突击》刚上线,因为没有女主,这部剧在一开始并不被人看好。

次年,北京电视台将其重播,却意外掀起收视狂潮。

那一年,《士兵突击》与许三多成了全民热议的话题,很多人甚至因为这部剧而选择参军。

更让人惊讶的是,这部电视剧在过去的12年间重播了211次,每一次都有着非常不错的收视率。

军旅题材作品那么多,为何《士兵突击》能有如此大的震撼力呢?

第一扎实的小人物经历能够折射出社会大多数人的过往,共鸣力度强。

剧中的许三多,虽出身农村,但他渴望自由、向往新的生活,当兵也是他想要改变命运的一种方式。

不仅如此,许三多还有着一股韧劲,在边缘的驻地种树、坚持在钢七连训练、活捉老A,他的身上有着很多奇迹,但每一个都是努力换来的。

第二,剧中虽然没有抢眼的感情戏,但却有着感人肺腑的亲情、友情。

比如:许三多与父亲之间的父亲关系,与班长史今的真挚战友情等等。

说实话,作为一部军旅剧,《士兵突击》牢牢地扎在了铁血军人与保家卫国的主题上,让我们看到了一个个有血有肉战士的同时,也感受到了他们内心中最朴实的情怀。

而这也是它最大的魅力!

有意思的是,最初这部剧的导演找到王宝强的时候,他刚出演完《盲井》跟《天下无贼》,一心想要改变戏路,于是就拒绝了。

好在徐帆劝住了他,并且极力推荐他去试镜许三多,就这样王宝强成功拿下这个角色,并且凭此角声名大噪。

这部巅峰国产谍战剧,享受的盛誉太多,它绝对是值得让人一刷再刷的剧。

据悉,这部电视剧距今已经重播超过300次。

剧作主要讲述军统情报处的特务余则成弃暗投明的故事。

一方面,身为特务的他要应付自己所处的“职场”;另一方面,则是在各种明争暗斗中,帮助我方获取情报。

一句话,这部剧较之以往的谍战剧,剧中所有人人物全都智商在线,所以敌我双方博弈特别精彩。

当然,作为谍战剧的天花板,光有这些还不够。

《潜伏》还率先开创了“抓内鬼”的新模式,这也成后来谍战剧必备的要素。

不仅如此,剧中的各个角色都非“脸谱化”,比如余则成,他外表斯文,甚至有点唯唯诺诺,但在获取情报时又格外谨慎,到了生活中,也能与翠平打情骂俏。

一人多面,这样复杂的人设在剧中比比皆是,而正是这样的多样面孔,才让这部剧在好看的同时,也拉近了和观众的距离。

坦白说,国产剧发展至今,涌现过许许多多的经典作品,但细数之下,我们发现近十年来的优秀剧作越来越少了。

因此,电视台对经典剧重播,实属无奈之举。

那么,近些年的大多数剧作为何会烂呢?

其一,狗血的剧情实在数不胜数,并且,大多数的剧情都会围绕着男女主角们的感情逐步跑偏;

其二,剧中的台词要么雷人,要么尴尬得要死,甚至还会莫名出现“鸡汤文”。

其三,就是某些演员们的尬人演技,不是歪嘴就是瞪眼,或许连他们自己都没有搞清自己要演的是什么。

这样的要素掺杂,成为烂剧,自然是情理之中。

还是多学学前辈们的敬业精神,把心思放在本职工作上,比什么都强!

(电影烂番茄编辑部:安安)

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