今年一季度，国剧市场，呈现出了欣欣向荣的状态。
开年后爆火的剧一部接一部，应接不暇，番茄君都追不过来——活力和创新，是开年后国剧市场的两个关键词。
今天，就和大家聊一下，2023开年至今口碑最好的十部国剧，我们从第十部开始：
影帝范伟和影后余男主演，风格独特的东北题材悬疑喜剧。
故事发生在东北一座2万人不到的虚构小镇中，频发的恶性案件通过种种关系都集中在暖瓶厂保卫科老员工商全亮（范伟 饰）的身上。
围绕着商全亮的生活、工作和情感，在与恶人的斗智斗勇中，他也收获了自己人生的意义。
《立功·东北旧事》这部剧最大的特点，是既有东北喜剧特有的氛围感，又充满了黑色幽默的桥段，很好地将悬疑元素和幽默元素融合起来，而“东北风”，便是剧中最大的调味剂。
剧中有不少“名场面”，在范伟的演绎下，都让人忍俊不禁。
比如：善良的他替被欺负的小学生出头，想找回正义，最终面对的，却是三个人高马大的初中生。
缠斗回合还没开始，商全亮的手腕就被撅了。
这导致之后的他，需要一直保持一个姿势，那种端着的态度，小人物的虚荣以及内心深处的淳朴和善良，反倒通过这么一个幽默的桥段，展现的立体丰满。
当然，除了搞笑部分，作为影帝的范伟，也贡献了极为出色的表演，这给整部剧加分不少。
夫妻离异后的一根烟，道尽人间沧桑。
徒弟受伤后的几次哽咽，满是亲情滋味。
如果一定要说有什么缺点，那便是这部剧中，对女性角色的刻画比较流于表面。
余男这个角色比较有功能性，而饰演胡廷媳妇的袁晶，则有一些刻板印象的感觉。
不过，总归瑕不掩瑜，能有这样一部悬疑喜剧，对观众来说，也是一种别样的体验。
豆瓣7.6分的评价，在影后影帝的双料加持下，实至名归。
本剧改编自双雪涛的同名小说，播放自“迷雾剧场”。
本剧讲述的是上世纪80年代，一个家庭，一对男女的悲剧故事。
故事本身涉及悬疑，又涉及家庭，讨论的宽度和广度都远超其他电视剧。
并且，作为一部悬疑剧，《平原上的摩西》比较“挑观众”，它的剧情和线索都在看似不经意的家长里短之间铺陈，前三集看完基本没有什么剧情推进，这也成了不少观众弃剧的理由。
但如果耐心追下去，就会发现，这是一部不可多得的好剧。
剧集的叙事节奏非常沉稳，运镜异常娴熟，中远景居多，故事推进步步为营，带来一种一种深入浅出的体验。
同时，在年代感的部分，该剧做到了对“年代”的完美还原，一眼就能带观众沉浸到那个时代。
董子健和海清演技出色的，表演无可挑剔，丝毫不会让人出戏。
更可贵的是，剧的内核，其实没有落在“悬疑”本身，反而在述说人性，讲述那个时代浮沉中，关于家庭，关于爱情，关于命运的悲歌。
国企改制，市场开放，经济翻涌，欲望横流，在那个巨变的年代，这些被遮蔽个体的故事，值得一部年代悬疑剧去细细讲述。
而能静下心来观看这部剧的观众，只需要做一个聆听者，自己体会就好。
这是一部很“新”的剧。
说它新，原因在两个方面。
首先是形式上，《二十九》是一部短剧，很短的那种，每集只有4分钟，一共20集，整部电视剧的时长，也就80分钟，还不到一部电影的体量。
你可以将它视作短视频文化催生的新型电视剧，也可以将它看做一种“迷你剧”。
虽然是短剧，但《二十九》的质量并没有因此下降，反而将老套的故事，玩儿出新花样。
剧中的人物名称都是直给：女主人公袁裴（原配），女二陆筱杉（小三），男主庄皓（装好），没错，它就是一部原配斗小三的情感剧。
但这样的剧，能拿到7.8的评分，自然有它的过人之处，因为《二十九》给出了最特立独行的处理方法。
两个女人，从在争斗中你死我活，到互相了解对方的软肋，再到“亦敌亦友”的情节转变，最终变成闺蜜，同时实现了自己的人生价值。
《二十九》最大的优点，就是用市场青睐的剧情，迅速抓住观众的眼球，同时输出了只属于自己独特的观点和表达。
这是它获得高口碑的关键，也为其他冗长的伦理剧拍出了样板——有时候摆脱渣男，双方很可能实现新的共赢。
你可以不相信任何人，但不能不相信马伯庸。
马伯庸的优势，就是从历史的脉络中，寻找故事的素材，在假亦真真亦假的环境里，创造只属于自己的历史故事。
其实真假并不重要，重要的，是故事的氛围感和内核，就像《长安十二时辰》、《风起洛阳》、《风起陇西》一样，这部剧，亦是如此。
该剧，完全秉承着马伯庸剧作的特点和优势。
在还原古代方面，它细节满满，充满了电影美学特征，拥有一种远超市面上塑料剧集的格调感。
类型虽然为悬疑，但马伯庸依旧融入了轻喜剧元素，看起来并不压抑，适合下饭。
而在拍摄方面，剧情很有节奏感，很少有废的慢镜、特写和无效的中远景，每一个镜头都有其叙事功用，既节省了观众的时间，也提高了故事的表达效率。
所有的人物，都是靠精心的细节立住，而不是简单凭借旁白以及一些直给的手段，比如：有些憨傻痴呆的帅家默，精通阴阳，擅学术数，交给张若昀，似乎是完美适配的。
更重要的是，《丝绢案》不仅只讲故事和历史，而是通过这些细小的脉络，讲大明人间，讲大明庙堂。
一笔赋税的纰漏，牵连出了官场百态，算数之中，有朝廷的众生相，如果细细品评，尤其是有一些历史知识的观众，会收获颇丰，回味久久。
即便是历史小白，在看完这种电视剧后，也会有细读历史的冲动，这就是优质剧的最大益处。
张译，现在快成了娱乐圈刑警专业户。
从《重生之门》到《重生》，从《狂飙》到《他是谁》，张译的刑警，都有种特殊的气质。
在热剧《狂飙》之后，张译再演类似角色，原以为观众会“腻”，但事实证明，只要是好剧，观众都欢迎。
比起《狂飙》，《他是谁》更猛。
案情尺度大，案子一件接着一件，没有一件是草草走过场。
每一件严肃的案件，剧情都给了十分翔实的阐述，从人物动机到犯罪心理，从人性善恶到正邪较量，一个元素都没拉下。
另外，剧情节奏快，第一集十分钟就连死四人，十一分钟就过了八年，一件案子牵扯的时空跨度，让《他是谁》有了《狂飙》一般的棋局铺陈。
这也让观众心理一直有根弦，与片中的警察卫国平一样，犯下大案的主要凶犯“他”，成了所有人的心结。
在案子和案子的嵌套中，《他是谁》的故事逐渐丰满，观众的胃口也被彻底吊起来。
最后，你永远可以相信张译的演技。
从一个眼神，到一个动作，他能在一两个镜头的切换中，找到人物从青涩到沧桑的感觉。
他的表演，是跟着观众的节奏走的，特定的情境和氛围，张译总能踩准观众想看的地方，这是他的厉害之处。
演一部，火一部，张译的实力本该如此，也希望我们所有的演员，都是靠实力说话。
《爱情公寓》后有多少年，国内没出过像样的情景喜剧了？
这部《今日宜加油》，为我们填补了情景喜剧的真空。
虽然场景选择上，它并非严格的情景喜剧，但从剧作方式上说，与情景喜剧并无二致。
原著是韩漫，此剧购买版权翻拍，做了很好的本土化改编，将一群个性鲜明的角色，放入同一个公司甚至同一个组里，又能很好切中当代“社畜”真实心理的脉络，光凭这一点，《今日宜加油》就值得称赞。
故事结构上，《今日宜加油》主要描述现代年轻人上班日常中的各种状况；而作为轻喜剧，剧中的梗几乎都是原创，好笑又下饭，同时还有深入浅出的职场哲理和办公室哲学，这让不少职场人狠狠带入。
比如：天然呆的李天然，只想勤勤恳恳做个组长，结果因不懂办公室文化闹出很多笑话。跑马拉松，没眼力见抢了领导的第一，不仅没拿到奖金，还得罪了一圈人。
比如：一心想摸鱼的范思思，用“推卸办法”成功摆脱了三位上级安排的各种任务，简直是神一般的存在。
再比如：呆呆的高富帅白马帅，李天然让他请同事喝奶茶，他大手一挥，请了全集团的人……
打破刻板印象，轻松治愈，有笑点有泪点，普通人看来也没觉得不真实，这样的喜剧，就是一部优秀的喜剧。
我们也希望，以后这样能改变下班氛围的喜剧，能多一点，再多一点。
一部冷门剧，却在好剧云集的一季度，拿到了8.4的豆瓣评分。
这部剧改编自同名小说《曾少年》，从导演到编剧，从主演到配角，几乎没有大明星。
可就是这样的一部剧，却收获了很多观众的真心，到底是为什么？
作为一部青春剧，《曾少年》最可贵的，是摆脱了所有国内青春剧可能踩到的“雷”，没有浮夸的爱情，没有车祸，没有堕胎，只是将一个四合院里三个少年的故事，融入了生活的点点滴滴里。
片中的任何场景，都充满了真实的质感，观众看不到任何关于现代生活的优越，有的只是童年小时候与玩伴的回忆。
而那些关于青春年少情感的悸动，以及因为一些事，一些人久久不能忘却的情怀，都被《曾少年》真挚而又准确地呈现了出来。
本剧还有一个最大的特点，就是没有任何熟脸和小生。
几位小演员虽然不知名，但演技全都在线，陌生感反而拉近了观众和剧中人物的距离，仿佛他们就是自己，自己就是他们。
这让一些场景，更能勾起关于情怀的点点滴滴，也让剧中人和事，能彻底带观众沉浸在岁月里。
好的青春片到底应该怎么拍，我想《曾少年》给出了最好的答案。
不少观众觉得，这部剧有《请回答1988》的观感，番茄君看完是认同的。
因为对于普普通通的我们而言，那些平淡生活里的涟漪，往往就是因为一件小事，一个回眸，因为一些记忆，还有永远无法忘记的一些人。
这部剧，相信很多人都完完整整看过了。
《狂飙》是今年迄今为止最好的国剧之一，在任何方面，这部剧都堪称顶级。
论热度，《狂飙》带火了张颂文，带火了大嫂高叶，也带火了“告诉老墨，我想吃鱼了”、疯驴子、高启盛舞步、李有田飙车……等等热梗。
论剧情，故事虽然用倒叙的方式，但高启强人物的点点滴滴，安欣作为警察对初心的坚守等，都十分扎实。
既有充足的人物动机，又有十足的故事逻辑支撑，让观众对这个故事心驰神往，不断研究。
论演技，大家都说，《狂飙》是张颂文和张译的飙戏，事实上也确实如此。
张颂文显然在表演之前做了很多工作，对人物日常生活细节的了解，已经深入骨髓。
他解下领带给赵立冬擦玻璃的戏，可谓将“火药味”三个字演绎到淋漓尽致，让人叹服。
一个动作，既包含了威胁，也包含了顺从，两种完全矛盾的人物情绪，只通过一个特殊的肢体动作就全部传达，可见表演功底的深厚。
张译自然也不在话下，他单单用眼神，就能将那种博弈和坚守，演得恰到好处。
所以，《狂飙》值得反反复复观看；能有这样的优质剧，是观众的幸运。
刚开播时，番茄君倒是没想到，这部剧能有这么高的口碑。
《去有风的地方》不同于其他剧，在所有剧都追求快节奏、快剧情、快转折时，它偏偏就慢了下来。
前半部分几乎没有任何冲突，就是刘亦菲饰演的许红豆，闺蜜突然离世，她也想通了，于是带着“闺蜜”去云南旅游，因为摔坏的手机而结识谢之遥，并与他产生交集的故事。
与其说是一部电视剧，不如说它有种“综艺”范儿和“纪录”范儿。
剧的主要内容，是刘亦菲碰到农家人的家长里短，谁家的学徒不想干了，谁家的孩子想出去了，谁家有了邻里矛盾……
大部分的时间，是跟着刘亦菲这个“导游”，在美丽的云南旅游，欣赏花花草草，看看蓝天草地，品品农家特产，有时候还上手做一做。
而生活在那里的几个人物，也各自都有自己的故事。
看着风景，欣赏着刘亦菲的绝世容颜，再了解一下院中人的过往……这种简单有代入感的剧情，轻松舒适的田园氛围，瞬间就抓住了现代都市人的神经。
原来看剧也能减压，也能放松，也能平和人的心境。
这也或许，是该剧给当下深陷快节奏泥淖的年轻人，送来的最好礼物。
有时候慢下来，不一定代表着不上进，因为生命本就是一次缓慢舒适的旅行。
既然结局都一样，为什么不慢下来，好好欣赏周遭的风景呢？
《三体》的火，得益于两个“队友”的助攻。
一个，是乱改编的《三体》动画版，到现在还没更新完结。
另一个，则是还未出炉的网飞版《三体》。
一个在前面催，一个在后面追，原本对腾讯版《三体》不抱期望的观众，身体却很诚实，都期盼着它能赶快上线。
本来抱的期望就不高，但没想到，有大惊喜！
《三体》本就是科幻圈公认的，最难影视化改编的IP之一，要拍好《三体》，难度很大。
可这一版《三体》，却取得了前所未有的成功。
究其原因，番茄君认为三个方面功不可没。
第一，是对角色选择的精准把控。
于和伟的史强，张鲁一的汪淼，王子文（陈瑾）的叶文洁……他们一个个都像是从原著中走出来的一样，让人着迷。
尤其是青年和老年叶文洁，眉宇间都有一种故事感，是那种只有地球三体组织统帅才有的深沉和厚重。
第二，是对原著的切实尊重。
《三体》中，还原了许多原著党耳熟能详的“名场面”。
比如：汪淼眼前出现的死亡倒计时，以及他精神崩溃的状态，
比如：叶文洁按下发射按钮的那一刻，“这纤细的手指悬在人类文明的命运之上”。
再比如：原著中的真实游戏……
这哪个场景，原著党看了不是狂喜呀！
第三，是创作者以假乱真的态度。
剧中出现的良湘加速器；
基本就是照着真实的电子对撞机做的。
剧中的探测器；
跟现实中的几无二致。
甚至就连剧中出现的实验报告，也都是真实的。
用这种态度拍出来的科幻，会差吗？
《三体》的成功，只不过是中国科幻的开始。而真正让我们期待的，是《三体》之后，千千万万部只属于中国的科幻片。
上面，就是番茄君对2023开年以来十大优质国产剧的盘点。
从这十部剧中，大家有没有发现一个现象，那就是好剧越来越多了。
往年一整年的十大国产剧，也很少将7.6分作为分数底线，而今年仅过去一个季度，就好剧云集，目不暇接。
从这个现象，番茄君也似乎看到，国剧的风向，在慢慢转变。
其一，是实力演员越来越受追捧，“去流量化”成为主流。
前十的口碑剧中，几乎找不到流量明星，即便有，也没有担当最为主要的戏份，这说明，国剧的创作者在刻意减弱流量明星在剧中的主导地位，而加大了张颂文、张译这样实力派的比重。
“去流量化”于国产剧来说，当然是天大的好事。
因为作为演员，终究还是要靠演技说话，而演技只要成为硬通货，娱乐圈自然也会越变越好。
其二，是优质好剧越来越热，“粉丝效应”渐渐弱化。
从《三体》到《狂飙》，之所以有这样的热度，靠的都是自身质量，而靠粉丝收割流量的时代似乎已经慢慢过去，优质“自来水”的时代，正在缓步走来。
剧的质量，将决定剧的热度，这是正确的市场逻辑，好剧培养好观众，好观众反哺好剧，整个影视剧行业才能更加健康地发展。
当你抛弃“流量”的时候，真正的流量才会追逐你，这或许是今后国产电视剧的运营法则。
番茄君已经等不及看之后的国产剧了，相信国剧市场，必会越来越好！
（电影烂番茄编辑部：淼淼）
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