暑假来袭，各大视频平台之间的暑期档大战也随之硝烟四起。
爱奇艺前脚才推出古偶励志成长剧《长风渡》，凭借宋轶白敬亭这对真情侣的高甜爱情霸榜热搜，腾讯后脚就上线奇幻新作《玉骨遥》，看着肖战在乐观开朗的肖春生和孤高清冷的空桑皇太子时影之间切换自如，不少观众的目光都被纷纷吸引。
暑期剧王之争，俨然已经拉开帷幕。
然而，纵观这几年暑期档的电视剧，看似类型繁多，花样迭出，但真正让人印象深刻的，却寥寥无几。
反倒是一些陪伴8090后走过童年的老剧，凭借其用心的制作、优秀的剧情，哪怕已经播出了十几二十年，却还是年年都会被无数剧迷重刷N遍。
下面就让我们一起来盘点那些8090后百看不厌的暑假神剧，究竟是什么原因，让这些剧经久不衰？
若论98年国内影视界最大的黑马，非《还珠格格》莫属。
这部刚开始不被所有人看好的轻喜剧，一经播出就万人空巷，第一部斩获超过60%的收视率，隔年播出的第二部，更是以接近66%的收视，刷新了历史记录。
剧中一改琼瑶往日的苦情风格，以轻松幽默的画风，讲述了女飞贼小燕子和流落民间的格格紫薇意外相识，帮助紫薇进宫寻父所引发的一系列趣事。
自1998年首播以来，小燕子的风潮就席卷了两岸三地，之后的暑期档，《还珠格格》不但年年重播，且年年重播的收视率都不低。
究其原因，还是得益于编剧在塑造角色方面的深厚功力。
在《还珠格格》这部剧里，从古灵精怪的小燕子，到知书达理的紫薇；从温柔深情的尔康，再到有勇有谋的永琪，每个人物的性格都十分鲜明立体。
譬如赵薇饰演的小燕子，靠着一身侠义肝胆，收获了无数观众的喜爱。
剧情一开篇，便是她假扮新娘大闹梁府的名场面。
小燕子看出新娘并非自愿嫁入梁府，正好她也想借婚礼的热闹趁机偷些金银财宝去行侠仗义，片刻思量过后，她索性偷梁换柱，代替新娘穿上喜服，光明正大地进入梁府。
后来事情败露，她不但没有惊慌失措，反而凭着自己的机智把梁府搅得鸡飞狗跳。
当年，她俏皮地把盖头吹落的那一幕，灵气逼人的大眼，顾盼生姿的浅笑，不知惊艳了多少人的时光。
可小燕子也不全然只有率性烂漫的一面，每每看到她因为感情用事闯出无数令人头痛的祸事，屏幕外的观众也总是感到无比闹心。
比如她身陷黑棋社那一幕，虽然她被棋社的黑心老板欺凌得很惨，吃不饱，还要起早贪黑地干活，动不动就被打被骂，但倘若她不要那么冲动地离宫出走，也不要仗着自己的三脚猫棋术对着别人指指点点，又怎么会被黑心老板绑架？
当年看到这一幕时，多少人对她又气又心疼！
由此可见编剧的功力之深，在《还珠》里，每个角色都变成了有血有肉的人，他们有闪光点，也有缺陷，没有谁是十全十美的天使，也没有谁是十恶不赦的魔鬼。
哪怕是反派如心狠手辣的容嬷嬷，编剧也没让她只剩下坏。
对戏外的观众而言，给紫薇扎针的容嬷嬷可能是无数人的童年阴影，但对戏内的皇后来说，忠心耿耿的容嬷嬷却是她人生最温暖的深情。
可以说，正是这些性格复杂丰满的角色，让还珠经受住了时间的考验。
前段时间，高圆圆和贾静雯携手登封《时尚COSMO》的7月封面，引起一阵轰动。
无数粉丝在感叹两位女神的不老容颜之余，更是瞬时梦回二十年前的《倚天屠龙记》。
2003年，苏有朋和贾静雯版本的《倚天屠龙记》开播。与在台湾的反响平平不同，这部剧在内地，简直不能用爆火来形容。
在很长的一段时间里，“乾坤大挪移”这句剧中的台词，都是无数中小学生和同学嬉戏打闹时的经典开场白。
时至今日，若是问哪个版本的《倚天》最为经典，每个人的心中可能都有不一样的答案，可若是论哪个版本的选角尤其是女性选角最出彩，03年的《倚天》，绝对当之无愧。
其实说起来，03版《倚天》足以封神的选角，算是导演赖水清对金庸先生迟来的致歉。
当年他在拍任贤齐版的《神雕侠侣》时，不知是否为了标新立异，竟让吴倩莲饰演小龙女，一身黑衣完全颠覆原著中白衣似仙的形象。
此番举动，不仅在观众那里没讨到什么好，还惹得金庸先生大为光火。
因此，等到02年筹拍《倚天》之时，赖水清在选角上便格外慎重。而在他的层层把关、精挑细选之下，观众也就得以看到了最美的一版《倚天》。
明眸皓齿的贾静雯，当年28岁，正值从女孩蜕变为女人的年纪，既有女孩的娇蛮，又有女人的妩媚。
甫一出场，便是在王府武士的招募现场。
只见她纵马而来，自信地单挑一众武士，前一秒，她还是身手矫健的武林高手，干脆利落的招式中满是意气飞扬。
后来，当听到父亲夸赞自己武艺精进不少，还要让胜出的武士将一身绝学倾囊相授给她时，她又变成了那个养尊处优，受尽万千宠爱的小郡主，满脸都是被呵护的娇羞得意。
短短几个镜头，金庸笔下那个养尊处优，时而艳丽、时而端庄的元朝郡主便走到了观众面前。
而饰演周芷若的高圆圆，更是顶住了周海媚珠玉在前的压力，把周芷若早期的秀若芝兰，后期的冷若冰霜、仪态威严演绎得出神入化。
赵敏抢婚的那场戏，至今仍是无数观众心目中的名场面。
当优柔寡断的张无忌终于禁不住赵敏的要挟，决意悔婚的那一刻，身穿嫁衣的周芷若，满眼皆是心痛与恨意。
那一身的红，衬得她如被血染红的月亮，妖冶而悲凉，却又美得让人触目惊心。
除了主角，剧中的一众女性配角，同样无一不美，且美得各有千秋。
饰演小昭的陈秀丽，甜美中透着一丝温婉；殷素素的扮演者郭妃丽，明朗大气中带着一抹娇艳；而饰演珠儿的陈紫函，尽管半边脸都画上了疤痕妆效，却依然挡不住她摄人心魄的美艳。
可以说，03版《倚天》的经久不衰，很大程度都得益于极其契合原著的女性选角，剧中百花齐放、各有韵味的女性角色，让很多观众第一次明白了何为美女如云，无论什么时候翻出来重温，都依然让人为之惊艳。
“你的童年~我的童年~好像都一样……”
看到这句歌词，相信不少90后都会忍不住唱起来，一部《家有儿女》，不知道陪伴了多少人的童年。
这部情景喜剧，讲述的不过是重组家庭里，父母和孩子之间的家长里短，谁知当年一经播出，不仅收视火爆，吸引了老中青三代观众，还摘下了飞天奖等多项大奖。
之后的年年暑假，更是成为了各大卫视的常驻嘉宾。
能收获这么好的成绩，主要得益于它极其贴近生活的剧情。
刘梅为了做一个理想的后妈，对小雪和小雨总是格外的宽容，甚至有些小心翼翼，反倒是对自己亲生的刘星，过于苛刻和嫌弃。
譬如剧中小雪早恋的那个经典场面，眼见爸妈对小雪谈恋爱的事情非常宽容，刘星便也想着放飞自己，大晚上冲进刘梅的房间，直呼小雪有她的狂野男孩，他也要有自己的野蛮女友！
起劲儿时，他更是说出了那句后来流传甚广的“名言”：“我想把这玩意染成绿的。”
但小雪得到的是宽容，刘星却得到了刘梅气势汹汹的怒吼。
这种偏心，是不是像极了我们现实生活中的多胎家庭，“一碗水端平”，对家长来说，真的很不容易。
当然，《家有儿女》也不仅仅只会折射现实，许多年过去了，观众们逐渐发现，《家有儿女》传递出的一些教育理念，放到今天来看也有借鉴意义。
剧中有一场戏，正值青春怨艾的小雪有了许多专属女生的小秘密，行为较之以往有些反常。但与刘梅的焦虑不同，夏东海非但不强求小雪向他和刘梅坦诚所有的事，反而对此表示出足够的尊重，拒不窥探小雪的隐私。
再比如当制片人要求夏东海夸大他在美国的经历以作宣传时，夏东海想也没想就拒绝了，只因他不想成为孩子们不好的榜样。
无怪乎有网友感慨：小时候喜欢看《家有儿女》，是因为把小雪刘星当成了自己的电子朋友，每天都好奇他们今天又遇到了什么事，现在长大做了父母，还是喜欢看《家有儿女》，跟着刘梅夏东海，可以学到太多为人父母的道理。“
这大概也是《家有儿女》让人百看不厌的原因。
金庸和其笔下的武侠江湖，是每一代国人都绕不过去的文化符号。
如果说，6070后是通过看小说来感受江湖的快意恩仇，那对8090后而言，一部部改编的影视作品，则承载了他们青春时节的武侠岁月。
而在这之中，又以97版的《天龙八部》最为经典。
二十多年过去了，它依然无数人每年的必刷剧集，在豆瓣，有将近17万网友打出9.1的高分。
这部剧之所以能收获如此高的评价，首当其冲的，便在其精彩的武打效果。
在那个条件极其有限的年代，剧组把大部分的经费，都用在了特效上。
比如剧集开篇乔峰大战西夏追兵和四大恶人的场面，乔峰在使出降龙十八掌的那一刻，真的有黄色的气流从掌心穿出，激起一阵飞沙走石。
再比如段誉的一阳指，当五颜六色的光柱从他手中射出时，那强劲的内力，瞬间就在镜头前喷薄而出。
这些特效，虽然现在看来简陋又落后，但在当年，还从未有武侠剧把小说中那些无形的神功，尤其是内力，化作有形的画面展示在荧屏上。
可想而知，当这些热血生动的武打场面配上背景音乐出现时，屏幕前的武侠青年有多震撼。
除此之外，97版《天龙八部》的配乐也是堪称一绝。
无论是周华建演唱的主题曲《难念的经》，还是乔峰出手时专属的背景音乐《英雄本色》，抑或是乔峰和阿朱生死离别时专属的《思君黯然》，不管什么时候，只要这些bgm还在，观众心目中那个荡气回肠的武侠世界就永不消散。
对很多8090后来说，没有用床单或者窗帘扮演过白娘子的童年，都是不完整的。
1993年，央视从台湾引进的《新白娘子传奇》一经播出，便引发了收视狂潮，这部剧以《雷峰塔传奇》和《白蛇全传》为蓝本，讲述了白素贞和许仙之间凄楚动人的爱情故事。
多年以来，《新白娘子传奇》数次重播，直到2004年，这部剧依然是央视1套和央视8套的年度收视冠军。
这部剧为何让人如此百看不厌？实在是因为演员塑造的人物形象太过深入人心。
赵雅芝饰演的白素贞，大气端庄、温婉动人，举手投足、一颦一笑间，尽是说不出的婉约韵味。
西湖断桥上，她和许仙初次相遇的那一幕，白衣飘飘，巧笑嫣然，让人突然就明白了何为一眼误终生。
而叶童的反串，更是堪称该剧的神来之笔，她以精湛的表演功力，让人全然忽略了她的性别。
比如白素贞醉酒意外现出原形的那场戏，当他看到变成蛇的娘子时，从下意识地惊恐，到被吓呆了翻白眼，再到承受不住的昏厥，仅仅几个表情动作的转化，她就把许仙的懦弱、胆小和木讷细致入微地传递到了镜头面前。
毫无疑问，在这样的精彩演绎之下，《新白娘子传奇》过后，赵雅芝和叶童也就成为了无数人心中永远的白娘子和许仙。
此外，该剧对中国传统戏曲的改编和传扬也是它经久不衰的一大原因。
剧中的很多插曲，都是以黄梅戏的曲调为主，包括演员们的很多台词，也是以戏曲的曲调唱出来。
难得的是，这些改编后的戏曲，不仅没有让人觉得枯燥突兀，反而咿呀咿呀很是朗朗上口。
当年，听着这些唱腔，老一辈的人觉得亲切，小朋友觉得婉转又新奇。
这也就不难想象，为什么这部剧会老少皆宜。
因为太过经典，多年来，这部剧一直无人敢翻拍，直到2019年，爱奇艺才动手筹拍新版《新白娘子传奇》，谁知剧集刚刚播出，直接就被嘲出天际，之后更是在观众的抵制举报中仓促下架。
《新白娘子传奇》在观众心目中的位置，由此可见一斑。
说起抗战剧，相信很多人第一时间想起的，就是由李幼斌和何政军主演的《亮剑》。
2005年，《亮剑》开播以后，收视率多次夺冠，在口碑方面，更是好评如潮，豆瓣评分高达9.5，近20万人打出5分好评。
时隔多年，哪怕后续出品的抗战剧数不胜数，《亮剑》自身也不乏翻拍的新作，但万千网友心目中抗战剧的巅峰，仍然是2005版的《亮剑》。
它为什么受到如此多的青睐，其中缘由，还是因为《亮剑》足够“真”！
其一，是造型真。
与后来那些八路军抽雪茄、喝咖啡的抗日神剧相比，单是在造型上，《亮剑》就比他们真实太多。
在剧中我们不难发现，至少在解放战争开始之前，八路军的衣服基本都是脏的，不仅脏，还破，无论是士兵还是长官，他们的衣服都要么泛着油光，要么棉衣破得漏出了棉絮。
这种“真”，并不是剧组缺钱的不得已而为之，恰恰是剧组没有把观众当傻子，认真地去贴合历史情况。
而除了造型上的“真”，《亮剑》的情节也足够“真”。
在这部剧中，八路军不再是战无不胜的战神，他们一样会输，且输得又多又惨烈。
譬如骑兵连牺牲的那场戏，为了掩护李云龙撤离，孙德胜率领骑兵连拖住黑岛骑兵联队并被后者包围。
骑兵连先是用弹药牵制日军，弹药完了又换刺刀……
几轮冲锋过后，面对敌强我弱的悬殊实力差距，骑兵连无人生还。
没有所谓援兵来至的意外转折，只有触目惊心的悲壮牺牲。
但就是这种不煽情、不造作的真实，才让《亮剑》俘获了不同年代、不同性别的观众。
最后，是人物刻画上的“真”。
和《还珠格格》一样，《亮剑》在人物的刻画上，也可称得上登峰造极。在这部剧中，每个人物都有自己独特的灵魂，没有谁是脸谱化的角色。
率真如李云龙，看似是个不解风情的直男，却也会在炮轰平安城时，看着城楼上被绑的秀芹，红了眼眶，那句咬牙切齿的“开炮”，不知藏了多少隐忍而克制的深情与不忍。
文质彬彬的赵刚，在和李云龙的朝夕相处中，也难免近墨者黑，不仅会像粗人老李那样爆粗口，喝起酒来，也是越发的粗狂豪迈，全无知识分子的儒雅。
更不用说李云龙和楚云飞之间的那份亦敌亦友的感情，无论是国共合作时的互相挤兑，还是后来兵戎相见时的惺惺相惜，让人隔着屏幕也忍不住惋惜他们明明是知己，但道不同，只能不相为谋的无奈。
这份“真”，让剧中的一众人物有了血肉，使观众忍不住跟着他们一起欢笑一起哭。
可以说，正是《亮剑》的这份真诚，才让它如同一坛陈年老酒，时光越久，越香醇。
2006年，《武林外传》横空出世，一举开创了中国情景喜剧的先河。
与如今被奉上神坛的境遇不同，当年这部剧的口碑，两极分化极其严重。
年轻人为它天马行空的无厘头喜剧风格心醉神迷，人到中年的家长群体却批判它神经兮兮、哗众取宠。
可是随着时间的推移，它却成为越来越多人的下饭神剧，哪怕到了今时今日，网络上关于这部剧的剪辑和二创作品依然层出不穷。
作为一部讲述江湖的情景喜剧，《武林外传》在一开篇就借佟湘玉之口说出了对“侠”的阐释：
“把“侠”字拆开来，应该是一个人“人”、一个“夹”，这说明一个人只要心存善念，多为别人着想，再注意方式方法，自然会受到夹道欢迎，成为心目中的那个侠。”
当年这句台词，只让人觉得编剧的视角特别新颖，现在再来看它，却让人感到其看似轻飘飘的背后，实则力量千钧。
再比如剧中大嘴的娘和白展堂赌钱的名场面，那一阵子，老白沉迷赌博无法自拔，不仅逢人就邀赌，还自诩“小赌怡情，大赌伤身。”
大嘴的娘为了让老白明白“输了还想赌，赢了还想赢”这个道理，就故意赢了老白一整夜，直赢得老白输红了眼，还输得裤衩都不剩，甚至作势要砍掉老白的一只手时，老白才幡然醒悟。
年少之时，只晓得为小人得志的老白被高手碾压而感到大快人心，长大之后才明白，编剧借大嘴的娘表达的，何止只是赌博，更是我们身边的种种诱惑。
只要我们经受不住诱惑，时时心存侥幸、刻刻妄想投机，最后等到的，一定是失败。
或许好的剧就是这样，初看之时，只觉得它幽默搞笑，细细咂摸，才发现在它喜剧的外壳下，说尽了人生哲理，且历久弥新。
说《西游记》是内地影视难以逾越的高峰，应该没有人会质疑。
这部1986年问世的电视剧，自开播以来，重播超过3000次，最高收视率直逼90%，它不仅是无数8090后的童年回忆，也陪伴了他们的下一代成长，至今仍在无数国民心中占据着不可动摇的地位。
究其原因，不仅仅在于这部剧是改编自中国的四大名著，更重要的是，它称得上是我国工匠精神的最佳体现。
《西游记》只有25集，但拍摄却历时整整6年。
之所以耗时如此之久，除了剧组为了实地取景，踏遍了祖国的大好河山，还在于拍摄的那个年代，内地的技术和设备根本撑不起这样一部充满幻想的神话电视剧，导演杨洁就曾在采访中表示：“《西游记》能够被拍出来，不得不说是一个奇迹”。
其中的艰难险阻，可想而知。
可拍不出来也要拍，在技术不够的情况下，剧组就只有靠巧思和演员的敬业来弥补。
于是，在后续这些年陆陆续续放出的花絮中，观众才得知：当年蛇精出场的那一幕，是用了真的蟒蛇辅助拍摄；而红孩儿喷火烧孙悟空的那个场景，不仅喷的是真火，孙悟空也是真的被烧，一直到镜头完成，工作人员才灭火救人。
看到整个剧组所有的工作人员敬业到甚至不顾生命危险，这也就不难理解这么多年以来，为何《西游记》一直被模仿，却从未被超越。
正如网友评论那样：“看特效谁看《西游记》啊，大家看的是那份每个主创人员都尽善尽美的艺术和纯粹。”
以上8部陪伴8090成长的电视剧，无一例外，都是主创团队精心打磨的作品。
它们凭着深刻的精神内核、饱满的人物刻画、生动的故事情节，经受住了岁月的考验，在时间的洗涤中常看常新，让观众反复回味。
反观近些年那些所谓的巨制大作，资金到位了，特效也炫酷了，但外表有多华丽，内在就有多苍白，不是剧情注水、逻辑混乱，就是演员演技生硬，或者为了迎合市场、讨好粉丝，一味地拍一些无脑爽剧。
希望内娱早日回归创作的初心，踏踏实实地创作出值得推敲的作品，让未来的小朋友，也能拥有更多属于他们的童年回忆。#暑期创作大赛#
——END——
【作者|二月阿笨】
【编辑|知愚】
